Biography
Biografia de Camila
Posten on: 2008-05-26 23:22:46
Camila Camila es sin dudas uno de los grupos mas importantes de los ultimos tiempos con canciones exitosas y con una letras realmente muy bellas, su principal compositor se llama Mario Domm y el nacio en Torreón, Coahuila, el 22 de enero de 1977; a los 17 años ingresa a la Escuela Nacional de Música en el D.F, donde aprendió canto, solfeo, piano, armonía y contrapunto. En Sony Music firmó contrato para hacer su primer disco como solista, titulado Mexi-Funky-Music, de donde se desprendieron sencillos como “Disco Amor”, “Si te vas” y “Quiero”. Ademas es un reconocido productor y compositor, cuyo éxito se ha comprobado a través de temas como “No me Quiero Enamorar”, “Tocando Fondo”, “Llorar duele más” y “Tú tienes un lugar”, canciones que forman parte de la producción del disco AeroSoul de Kalimba. Con Reyli produjo el exitoso tema de la película Ladies Night “Desde que llegaste”, además de producir el disco completo titulado Reyli en la Luna. En junio del 2005 escribió en coautoría las canciones “Necesito Amarme” y “Quiero estar contigo” para la nueva producción de la roquera Alejandra Guzmán. Como si fuera poco produjo los temas “Será” y “Si tú no estás aquí” para el nuevo álbum del dueto Sin Bandera. Actualmente Mario tiene dos cómplices, dos jóvenes talentosos que también poseen el don musical: Pablo y Samo. Mario aporta sus conocimientos en el piano y la voz, además de ser él mismo el productor de este álbum. Samo, quien nace en el puerto de Veracruz y participa en 1995 en el exitoso Festival Valores Juveniles, trabajó con artistas diversos como Yuri, Alan, María del Sol, Cristian Castro, Eugenia León y recientemente con Reyli ; hoy se integra al grupo para regalar su melodiosa su voz. Pablo, quien nace en San Luis Potosí e inicia su carrera a los cinco años de edad, cursa el último semestre de Producción Musical e Ingeniería en Audio en la Academia de Música Fermatta. Pablo regala su talento como guitarrista a este nuevo proyecto. Fuente: Sitio oficial de Camila http://www.camila.tv/ ninguno
Posted in: Biography | Camila | 0 Comments
Biografia de Kudai
Posten on: 2008-05-26 23:22:46
Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole son Kudai, el primer grupo pop chileno que incluye a hombres y mujeres en su formación. Pero eso no es todo, ésta no es su primera experiencia, más bien es la consolidación musical luego de 3 años de ensayos diarios y de entrar al mundo de la música y del espectáculo como niños que disfrutaban interpretando las canciones con las que sus padres alguna vez se enamoraron. Así es,porque los integrantes de Kudai, es decir, Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole, alguna vez fueron los que dieron vida a Ciao, el poder de los niños. En 2004 llegan renovados, luego de un trabajo sistemático y responsable, fruto de la decisión de seguir adelante en la música, con temas inéditos, que los identifican y en los que han plasmado parte de lo que son hoy y los intereses propios y de la juventud actual. Junto a importantes productores nacionales y contando con un equipo de primer nivel en lo musical, estos cuatro adolescentes (sus edades fluctúan entre los 14 y los 16 años) ya se han tomado las radios nacionales con los temas Sin Despertar, Ya Nada Queda y Escapar, singles de su álbum Vuelo. Para entender qué es Kudai tomemos a cuatro estudiantes de la enseñanza media, citémoslos en Providencia y dejemos que lleguen desde el Arrayán, Puente Alto, Ñuñoa y Las Condes. Así parte todo, de la diversidad. Son cuatro jóvenes comunes y corrientes, algunos con la música en sus genes y otros que fueron descubriendo de a poco su pasión. Juntémoslos y dejemos que muestren sus aptitudes vocales, sus necesidades musicales emergentes y que se luzcan en la ejecución de algunos de los instrumentos musicales que ya manejan. Eso es un poco el resumen. La historia completa es fruto del esfuerzo que han puesto estos cuatro chicos en salir adelante con este nuevo grupo, sin dejar de lado su buen rendimiento escolar (que no es lo mismo que tener las mejores notas en el curso), han asumido Kudai (nombre que deriva de la palabra Kudau que en mapuche significa ”trabajador joven”) como una labor profesional, donde no existen excusas para las 2 horas diarias de trabajo y donde ellos tienen una labor primordial con sus gustos e intereses representativos de miles de jóvenes de su misma edad que se encuentran viviendo una etapa similar. En el 2006 Nicole Natalino abandona la agrupacion y su lugar es ocupada por la ecuatoriana Gabriela Villalba, tambien son ganadores a mejor grupo pop por los premios MTV Latinoamerica ese mismo año, sin dudas este grupo seguira cosechando exitos atravez de los años… Si quieres complemetar esta biografia o actualizarla envianola al siguiente correo: weblared@yahoo.com ninguno
Posted in: Biography | Kudai | 0 Comments
Biografia de La Oreja de Van Gogh
Posten on: 2008-05-26 23:22:46
La Oreja De Van Gogh. Este grupo se forma en enero de 1996 en San Sebastian, y está compuesto por Amaia, Pablo, Haritz, álvaro y Xavi. En un principio sólo se trataba de un grupo de amigos universitarios que pasaban el rato tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empiezan a componer temas se dan cuenta de que ninguno de ellos tiene una voz especial para cantar. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoce a Amaia y le propone entrar a formar parte del grupo. Amaia acepta, y después de que los otros la oyeran cantar se convirtió en la voz de la banda. Al principio sólo tocaban en bares en los que tenian amistad con el dueño, pero deciden presentarse al V concurso pop rock Ciudad de San Sebastian. Para ello graban una maqueta y la presentan al jurado. Al final no consiguen ningún premio, pero logran que se les escuche en las radios locales, y su nombre comienza a ser conocido. Después del concurso y a pesar de no haber ganado nada, no sólo no se les baja la moral, sino que trabajan mucho más duro a partir de entonces para volver a presentarse en la edición del año siguinte. En esta ocasión el grupo logra ganar el primer premio y hacer que se les escuche esta vez en todas las radios Después del éxito del concurso, logran que la discográfica Epic/Sony Music se interese por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998. El éxito del disco fue rotundo y durante un año entero, el grupo estuvo dando conciertos por toda España, llegando a dar 150 conciertos. En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones. El 11 de septiembre de 2000 editan su segundo álbum "El Viaje De Copperpot, que fue grabado en estudios de Madrid, Francia y Londres, y producido por Nigel Walker. En abril del 2003 publican su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacías la dormida". "Lo que te conté mientras te hacías la dormida" incluye catorce canciones y un bonus track de regalo. Los ritmos en su mayoría siguen la línea de los anteriores, aunque algunas canciones sorprenden por sus registros poco usuales en La oreja de Van Gogh. Y ahora, en el 2006, vuelven con “Guapa”. Un disco más maduro y cañero en el que la voz de Amaya está acompañada por instrumentos de sonido más contundente. ninguno
Posted in: Biography | La Oreja De Van Gogh | 0 Comments
Biografia de Mana
Posten on: 2008-05-18 00:36:25
La historia de "MANÁ" comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México; gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon un grupo llamado ‘The Green Hat Spies’, que con el tiempo se convertiría en "Green Hat" y, finalmente, en "Sombrero verde", su traducción al castellano. Con el nombre de ‘Sombrero verde’ publicaron dos discos: ‘Sombrero verde’ y ‘A ritmo de rock’, con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. En 1985, debido al fracaso de sus trabajos previos, el grupo realizó varios cambios, manteniendo la base creativa dentro de la banda: Fernando Olvera (vocales), Juan Diego Calleros (bajo) y su hermano Ulises (guitarra); añadiendose a la banda, además el percusionista, Alejandro González, de raíces cubano-colombianas. A partir de entonces, deciden cambiar su nombre artístico por el de ‘MANÁ’ y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones. En 1987, publican su primer álbum, titulado "’MANÁ" , con resultados discretos. En 1989, editan su segundo album, "Falta amor", el cual no tuvo un éxito inmediato. Fue hasta los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo su país, con más de setenta conciertos, varios premios y discos de oro por su trabajo. De este album destacan los temas : "Rayando el Sol" , "Perdido en un Barco", "Buscándola" y "Agotado". En 1992, publican el album "¿Dónde jugarán los niños?", grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el mánager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un record de ventas, no sólo en México, sino también en: Chile, Ecuador, Perú, Bolivia, Venezuela y Argentina. "¿Dónde jugarán los niños?" se colocó por sí solo entre los mejores 50 álbumes del Billboard Latino por más de 97 semanas. Durante este tiempo, el video del tema "Vivir sin Aire" ganó un premio de MTV como mejor video del año. Otros premios les siguieron, tales como los de Billboard por el mejor álbum y grupo de rock pop. A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo. A pesar de esto, el trío, compuesto por Fher, Alex y Juan, estrenó un álbum doble en vivo "Maná en Vivo" (1994). El álbum fue grabado durante su exitosa gira que tuvo lugar en dos continentes, por más de diecisiete países, con un total de 178 representaciones. Una vez más, la revista Billboard premió a la banda por el Mejor Álbum en Vivo de Rock Pop. Para completar la alineación original de cuatro integrantes, se eligió un nuevo guitarrista. Después de que 80 aspirantes de México, Argentina, Chile y los Estados Unidos ofrecieron audiciones, se le dio la oportunidad a un guitarrista mexicano llamado Sergio Vallin. Después de la selección, la banda comenzó un largo periodo de ensayos, y practicó nuevos arreglos que culminaron en su siguiente lanzamiento titulado "Cuando los Ángeles Lloran" (1995). Este trabajo se editó simultáneamente en 21 países y se convirtió rápidamente en merecedor de oro y platino en algunos de ellos. Además este album, le otorgó a la banda su primera nominación al Grammy. MANÁ, ha mantenido un interés consciente en los problemas con respecto a los ecosistemas del planeta. En septiembre de 1995, la banda fundó una organización llamada Selva Negra, para hacer conciencia de los problemas que se le plantea a la ecología del planeta. Además de hacer conciencia, también esta organización ha estado activamente involucrada en programas diseñados para reforestar áreas boscosas. Un importante reportaje de Modern Drummer (número de marzo de 1997) incluyó en un segmento al baterista de MANÁ, Alex González. En dicho número, la revista destacó la historia de MANÁ y designó a Alex como uno de los mejores bateristas actuales de pop-rock a nivel mundial. La grabación, titulada "Sueños Líquidos", fue sacada al aire en octubre de 1997. Apareciendo simultáneamente en 26 países, el esperado lanzamiento comenzó a ganar un increíble ímpetu. Simplemente en los Estados Unidos, el disco debutó en el número 67 de los mejores 200 de Billboard, en el primer lugar de la lista de las mejores 50 de Hot Latin de la Billboard, y en 10 días desde su lanzamiento el 10 de octubre, el disco vendió más de 300.000 copias. Mientras que en México, al disco se le certificó platino en el mismo período de tiempo. Otras impresionantes cifras de ventas se vieron en Argentina, Bolivia, España, Chile y Venezuela, donde se le certificó al disco oro y platino a los dos meses de su lanzamiento. En diciembre de 1998, MANÁ fue nominada por segunda vez consecutiva, para los Premios Grammy en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo por "Sueños Líquidos"; premio del que se hicieron merecedores el 24 de febrero de 1999. Este es el primer premio Grammy que se gana una banda de rock mexicana. En 1999, publicaron un nuevo disco, ‘MTV Unplugged’, para dicha cadena de televisión; este proyecto incluye además del CD, un Video-VHS y el primer DVD hecho de una banda latina de rock. Ese mismo año colaboraron con Carlos Santana en su último disco. Mas información SOMBRERO VERDE La historia de MANÁ inició a finales de los años setenta en las calles de Guadalajara, en los bares y antros rockeros de la ciudad. En 1980, bajo el nombre de Green Hat, agrupación que poco tiempo después sería conocida como Sombrero Verde, al renovar su catálogo de covers en inglés, con el cual habían comenzado, por nuevas y peculiares rolas en español. Un año después, la banda firmó su primer contrato discográfico, situación poco común en aquellos días, y grabaron su primer álbum llamado “Sombrero Verde”. En tanto que en 1983 saldría a la venta el segundo disco del grupo titulado “A Ritmo de Rock”, aunque sin lograr con ambas grabaciones el éxito deseado. MANÁ Con el ánimo de renovarse una vez más, la banda cambió su formación, adoptando el nombre de MANÁ, y manteniendo una sólida base con Fher Olvera en la voz, los hermanos Juan Diego y Ulises Calleros en el bajo y guitarra respectivamente. A ellos se uniría el talento del joven baterista de origen cubano-colombiano, Alex “El Animal” González. Tomado de un pasaje bíblico, el nombre de MANÁ surge del pan caído del cielo, que a su vez significa en polinesio “Energía positiva”. En 1986, tras firmar con la compañía discográfica Polygram, la nueva etapa del grupo quedó plasmada con un nuevo disco titulado simplemente “MANÁ”. Con aires renovados y nuevos bríos, la banda formó parte importante del movimiento musical denominado “Rock en tu idioma”, aunque no necesariamente les resultaran las cosas, debido a una insistente consigna de su disquera por transformar y desvirtuar su esencia musical, así como la imagen del grupo. Práctica recurrente, aún hoy en día en la industria discográfica. A pesar de ello, la banda continuó con sus presentaciones en los distintos foros alternativos de aquél tiempo, mientras que la compañía disquera Warner Music mostraba interés por el trabajo y música de la banda. FALTA AMOR El año de 1990 vería nacer una nueva etapa en la vida del grupo, con la grabación del nuevo álbum titulado “Falta Amor”, el cual y de manera curiosa no logró éxito hasta un año después de su edición. “Rayando el Sol”, primer sencillo del nuevo disco, se colocó en los primeros lugares de popularidad de todo el país, resultando un éxito rotundo, al cual le siguieron temas como “Perdido en un Barco”, “Buscándola&rdquo ;, “Maeo”, “Estoy Agotado”, y “Refrigerador”, entre otros. Realizaron una gira con más de 250 presentaciones por todo México, y por primera vez en el extranjero, en Perú, Ecuador y Colombia. ¿DONDE JUGARAN LOS NIÑOS? El año de 1992 traería consigo la llegada de dos nuevos integrantes: Iván González en los teclados y César “Vampiro” López en la guitarra, además de un nuevo disco llamado “¿Dónde Jugarán los Niños?”. En tanto que Ulises Calleros dejaba la formación habitual del grupo para convertirse, desde entonces, en uno de los representantes de la banda. El nuevo álbum se consolidó como un parte aguas en la historia de MANÁ, al colocar ocho sencillos en los primeros lugares de popularidad de todo el Continente Americano. Con este álbum realizaron un gira internacional de 268 conciertos por más 17 países del Continente Americano, España y Suiza, participando en el Festival Montreaux. En 1994, Iván González y Cesar “Vampiro” López deciden abandonar la banda. MANÁ EN VIVO Como consecuencia de su anterior gira, el trío compuesto por Fher, Alex y Juan, realizan una serie más de conciertos, con el propósito de editar un disco como testimonio de esta explosiva experiencia, titulado “MANÁ en Vivo”. Esta producción cuenta con la participación de Gustavo Orozco en la guitarra, Sheila Ríos en los coros y Juan Carlos Toribio en los teclados, quien hoy en día sigue acompañando a la banda en sus presentaciones en vivo. CUANDO LOS ANGELES LLORAN En 1995, se integra al grupo un talentoso músico originario de Aguascalientes, quien logró dar una nueva personalidad al sonido de las guitarras de MANÁ, su nombre: Sergio Vallín. Después, siguieron largas jornadas de ensayos, montajes y arreglos para lo que sería un nuevo álbum en estudio: Cuando los Angeles Lloran, mismo que marcó una notoria evolución y fuerza en la música y lírica del grupo. De este disco se desprendieron los sencillos “Déjame Entrar”, “No ha parado de Llover”, “Hundido en un Rincón”, “Como un Perro Enloquecido”, “Selva Negra” y “Mis Ojos”. SELVA NEGRA Establecida en septiembre de 1995, la fundación Selva Negra es encabezada por el grupo, la cual se encarga de fomentar una conciencia social en torno a las problemáticas ecológicas, además de proporcionar ayuda urgente para salvaguardar la flora y la fauna del planeta. www.selvanegra.org SUEÑOS LIQUIDOS En 1997 los integrantes del grupo deciden grabar un disco en un ambiente marino, de sol, luna y playa. “Sueños Líquidos” fue concebido en Puerto Vallarta, Jalisco, frente a toneladas de agua, donde Fher, Alex, Sergio y Juan, se afanaron en grabar otros matices y experimentar con nuevas fusiones de corrientes musicales, como reagge, bosanova y flamenco. Esta producción, al igual que las anteriores, estuvo a cargo de Alex y Fher, en coproducción con Benny Faccone. Por primera ocasión, un disco de la banda se lanzó al mercado internacional y de forma simultánea en 36 países. “Clavado en un Bar”, “Hechicera”, “En el Muelle de San Blas” y “Como dueles en los labios”, fueron los sencillos que se desprendieron de este álbum. TODO MANÁ Con la idea de dar a conocer mejor al grupo en España se lanzó al mercado una edición especial con sus temas más representativos, la cual recibió el nombre de “Todo MANÁ”, misma que se editó únicamente en la Península Ibérica. CORAZON ESPINADO A finales del mes de diciembre de 1998, la banda recibe una invitación por parte del virtuoso guitarrista mexicano Carlos Santana, para colaborar en la grabación de su nuevo material discográfico. El tema “Corazón Espinado” compuesto por Fher, formó parte de los sencillos promocionales del disco Supernatural de Santana, el cual tuvo difusión en más de 50 países, dando a conocer a la banda en Europa, Asia y Medio Oriente. Juntos realizaron una gira, llamada por muchos “Jalisco Power”, la cual abarcó la Unión Americana y México, además de alternar el escenario en eventos como la entrega de premios Grammy y The Tonigth Show conducido por Jay Lenno. La grabación se realizó en la ciudad de San Francisco, donde nació una gran amistad entre los músicos. Este álbum fue el primero que Santana grabó en estudio después de siete años. UNPLUGGED La versión acústica de las rolas más representativas de la banda fue plasmada con un concierto grabado en vivo para la cadena de videos MTV, el cual fue transmitido posteriormente y lanzado al mercado en formato de CD, video y DVD de manera simultánea en todo el Continente Americano y España. GRANDES MANÁ Con la idea de abrirse paso en el mercado italiano, es editado el álbum “Grandes MANÁ”, el cual introduce al público de Italia las principales rolas de la banda. SI ELLA ME FALTARA ALGUNA VEZ En 2001, Fher aceptó la invitación hecha por Pablo Milanés, con quien grabó a dueto una versión de este tema, incluida en el disco “Mi querido Pablo” del reconocido músico cubano. REVOLUCION DE AMOR En 2002, buscando matizar su sonido con una esencia del rock de los años sesenta y setenta, la banda lanza al mercado “Revolución de Amor”, álbum en cuya grabación se utilizaron guitarras y tecnología de aquella época. En este disco participaron músicos invitados: Carlos Santana, Rubén Blades y Asdrúbal Sierra (vocalista de Ozomatli). Esta producción también fue lanzada en el resto del Continente Europeo y Brasil, y arrojó como sencillos “Angel de Amor”, “Eres mi Religión” y “Mariposa Traicionera”. En 2003, para el mercado italiano, la banda editó un nueva versión del tema “Eres mi Religión” a dúo con el célebre músico Zucchero, quien a su vez invitó al grupo a participar en una versión especial de “Baila Morena”. Este mismo año, fueron invitados a participar en el evento anual Pavarotti & Friends, donde compartieron el escenario con artistas tales como Queen, Deep Purple, Ricky Martin, Andrea Boccelli, Zucchero y Bono, siendo con este último con quien tuvieron una química especial, ya que comparten los mismos intereses de carácter ecologista y social. MANÁ ESENCIALES A finales de 2003, el grupo lanza una edición de tres discos titulada “MANÁ Esenciales”, la cual reúne algunos de los mejores temas en la historia de la banda. Este concepto está inspirado en la esencia de la propia banda. Actualmente MANÁ continúa con la gira “Revolución de Amor”, la cual al finalizar habrá visitado 24 países con más de 250 presentaciones. Esta agrupación nace con el nombre de "Green Hat", el cual se atribuye a la gran influencia que experimentó el mundo entero con las bandas de rock de los años setenta como: Rolling Stones, Beatles, Pink Floid, entre otros. Estas bandas transmitían ya los restos ideológicos que se habían postulado una década atrás y que de algún modo permanecen arraigadas en los futuros desarrollos de las bandas de rock sobre todo del rock latino. De allí nace la inspiración de cuatro chicos llamados: Fernando Olvera(Voz), Ulises Calleros (Guitarra), Alejandro Gonzalez (Baterista) y Juan Diego Calleros (Bajo); para modificar el nombre del grupo, llamándolo: Sombrero Verde. De este modo, comienza la lucha por hacerse notar cada vez más, dándole paso a su primer disco, el cual no tuvo mucho éxito, pero despertó la curiosidad de los empresarios. Solo será entonces con: "A ritmo de Rock", su segundo sencillo, que la agrupación adquiere un espacio como grupo de rock. Sombrero Verde se podía llamar entonces la étapa adolescente del grupo, ya que sus búsquedas internas y su necesidad de identificarse en un género, lo llevan a lo que son hoy en día "Maná". Maná será entonces, la concretación de un sueño, la recompensa del esfuerzo y una representación importantísima del rock latino. De este modo empieza una carrera, que experimenta un crecimiento vertiginoso, hacia el éxito y donde contamos con 6 discos, siendo el primero lanzado en 1.987. En el año de 1.994, esta agrupación sufre su primera separación, donde se retiran Ivan González y Cesar López, para integrarse en el año de 1.995, Sergio Vallin el cual a engranado a perfección con el grupo. Esta nueva época comienza, con el álbum titulado: "Falta de Amor, donde casi rayan el sol con un rotundo éxito; más adelante se consagran con el disco "Donde jugarán los niños", el cual conquista al continente entero y les abre todas las puertas a nivel internacional. Más adelante graban un disco que se llamó "Maná en vivo", el cual compila varios de sus éxitos; luego crean otro disco titulado: "Cuando los ángeles lloran" y por último el disco que les ha permitido ganar su primer Grammy, y no es otro que "Sueños líquidos". En el haber de Maná se cuentan con un sin fin de premios, discos de platino, múltiples reconocimientos y un amplio trabajo por la ecología mundial, pero sobre todo con un legado artístico e ideológico que marca esta generación, para ser recordados y escuchados a través del tiempo. ninguno
Posted in: Biography | Mana | 1 Comments
Biografia de Motel
Posten on: 2008-05-18 00:36:25
Motel La banda Motel está conformada por los siguientes integrantes: * Daniel Arturo Ledesma Rodriguez-2ºvocalista y guitarrista * Rodrigo Dávila — Vocalista * Guillermo “Billy” Méndez — Guitarrista * Rubén Puente — Bajista * José “Pepe” Damián — Baterista MOTEL es una banda que tiene sus inicios en la ciudad de México a principios del 2002, cuando dos de sus integrantes se juntan para componer canciones sin mayor pretensión o expectativa que el divertirse y hacer buena música. Estos dos integrantes son: Billy Méndez (compositor y músico), quien a muy temprana edad tuvo contacto con todo tipo de influencias e instrumentos; hasta que en la guitarra encontró su instrumento ideal; y Rodrigo Dávila (cantante, compositor y músico), quien desde su niñez formó parte de varias bandas experimentales. Rodrigo estudió composición clásica, guitarra clásica y music synthesis en escuelas como el IAA de California, el CIEM de la Ciudad de México y en Berkley College of Music de Boston, MA. Así pues, Billy y Rodrigo juntos, comienzan esta nueva aventura, componiendo de manera ocasional en los salones de ensayo y en los estudios caseros. Y no es sino hasta que a raíz de que ambos jóvenes tienen un entendimiento y química perfecta durante el proceso antes mencionado; que deciden continuar trabajando por varios meses, enfocándose principalmente en la composición y en la preparación de las bases del proyecto MOTEL. Desde entonces, deciden tocar como dúo en distintos bares de la ciudad de México, hasta que un día se dan cuenta que justo éste era el momento de llevar al proyecto MOTEL, a un siguiente plano y nivel musical; justamente ahí es cuando optan por invitar a Pepe Damián y Rubén Puente a formar parte del proyecto MOTEL. Pepe (baterista), también de familia de músicos, desde los 9 años demuestra una habilidad natural en la batería, lo cual hace posible que sus estudios profesionales de música los hiciera en la ciudad de Arizona Western Collage en USA. Desde entonces Pepe ha tenido una carrera admirable como baterista (tanto en vivo como músico de estudio), formando parte durante muchos años en la banda base de Benny Ibarra y participando en el estudio con reconocidos productores, tales como: Sabo Romo y Aureo Baqueiro. Rubén (bajista) desde muy pequeño demuestra un interés genuino por el bajo y sus habilidades como músico lo llevan a formar parte de varias bandas, destacando su participación por muchos años en la banda base de Benny Ibarra. Rubén es hoy por hoy uno de los mejores bajistas de México y cuenta con una gran experiencia en el escenario y en el estudio. Pepe y Rubén llegan a MOTEL a finales del año 2002, justo para terminar de dar forma a lo que Rodrigo y Billy ya habían comenzado. Así los cuatro juntos, comienzan a aportar su talento y experiencia, creando una banda llena de energía y vitalidad, con un sonido fresco e innovador que no le tiene miedo a ser sencillo ni arriesgado. El álbum debut de MOTEL para la transnacional Warner Music México fue producido por Aureo Baqueiro y co-producido por Jay de la Cueva e incluye 11 temas, todos de la autoría de MOTEL. La mezcla estuvo a cargo de Chuy Flores (Jumbo) y Marco Moreno. De este disco se desprende el primer sencillo promocional “Dime ven”, cuyo video fue dirigido y realizado por Alex Romero “Chicle” y Rodrigo Guardiola (Vaquero) durante el pasado mes de noviembre de 2005. Dicho video fue estrenado con gran éxito y aceptación en el canal de videos MTV, desde el pasado día 12 de diciembre y actualmente cuenta con una excelente rotación. MOTEL es una banda llena de actitud, que encuentra su lugar entre el rock y el pop, y lo más importante, una banda que siempre tendrá como objetivo el preservar su concepto y crear la mejor música posible para ellos y sus seguidores. El álbum debut de MOTEL “Motel” será lanzado por Warner Music México a nivel nacional, el 28 de marzo del 2006 y en verdad que promete ser todo un suceso en la escena de la música. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/M otel_(banda) ninguno
Posted in: Biography | Motel | 0 Comments
Add Bookmarks
Del.icio.us ·
Digg It ·
Furl ·
YahooMyWeb ·
Blinklist